Me gustan muchos de los ebooks que se publican en Craft & Vision. Un lugar que descubrí en 2010 y al que acudo con frecuencia a comprar novedades. Reconozco sin ruborizarme, que soy de los que me gusta pagar por el trabajo que otros realizan.

Este ejemplar, “Close to Home” de Stuart Sipahigil es un libro particularmente inspirador en una manteria sobre la que yo he reflexionado en otras ocasiones en Enfocando: las mejores fotografías pueden estar no muy lejos de tu residencia habitual.

Somos los humanos unos seres con tendencia a creer que la hierba es más verde al otro lado de la valla. Añoramos viajes fantásticos para poder desplegar nuestra capacidad fotográfica como nunca antes habríamos sido capaces. Sin embargo a la vuelta de una oportunidad así la realidad nos suele volver a poner a ras de suelo, lejos de la nube en la que nuestra imaginación nos había elevado: las fotos realizadas pueden ser igual de buenas (o malas) que las que hacemos a diario. Eso sí, con motivos llamativos por lo poco vistos.

La fotografía es básicamente aquello que cada cual quiere que sea, sin necesidad de complicarnos. Pero cuando buscamos “elevar” nuestra capacidad fotográfica, hay consideraciones básicas que tener en cuenta:

- La técnica SÍ es importante. Por más que los fabricantes se arroguen la responsabilidad de crear cámaras fáciles de usar, conocer y dominar la técnica nos dará libertad para conseguir mejores resultados. De lo contrario nuestras fotos serán como las de los demás, ya que es el fabricante el que dicta que se puede conseguir.

- La práctica conduce a la virtud. Como en casi toda actividad humana, practicar, reflexionar sobre lo obtenido y actuar en consecuencia para mejorar nos hará mejores fotógrafos. Por ende, la constancia será otro de los elementos a tener en consideración. Arrancar hoy para abandonar mañana, se convertirá en fuente de frustración.

- Poner fácil la práctica será primordial. Si sólo practicamos cuando salimos de viaje y esto ocurre en contadas ocasiones, las malas noticias son que no tendremos interiorizado no ya el manejo del equipo, si no la visión para conseguir encuadres y detectar oportunidades.

- Nada más fácil para practicar que el lugar en el que vivimos. Es de sentido común que donde más tiempo pasamos sea el lugar ideal para practicar. Nuestro propio hogar, el parque al lado de nuestra casa, los edificios que componen la ciudad, las personas que pueblan nuestro entorno…

Ansel Adams realizó muchas de sus fotografias junto al lugar al que vivía. Tal vez por eso tenía una opinión muy clara: “Sólo tienes que vivir y la vida te dará fotografías”

En Enfocando | ¿Qué te inspira para hacer fotos? 1 y 2

Fotografía cortesía de Mauro Fuentes, Madrid 08
Imaginemos que una marca nos invita a la presentación de un vehículo de gama media y el responsable de la presentación hace continuas referencias a que el coche es inferior al modelo superior de esa misma marca: sería cuando menos chocante, ¿verdad?

Pues ese fue el leit motiv de la presentación a la que el otro día tuvimos la oportunidad de asistir en Madrid de la mano de Casanova Foto. La gente de Canon nos contó por activa y por pasiva lo buena que es la Canon 5D mkII y lo mala que es al mismo tiempo, si la comparábamos con el buque insignia, la 1Ds mkIII. En bonito berenjenal se ha metido Canon, por su procastinación de estos últimos años.

Veamos porqué…
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Me refiero a los que menos saben, a los que más se quejan, a los que más perdidos andan: si estás empezando no lo dudes, dispara en RAW. Hace años, a nadie se le ocurría comprar una reflex (de película, claro) sin tener unos mínimos conocimientos de técnica. Hoy esto ha cambiado y cada día más y más gente da el salto a manejar unos equipos que quitan el hipo, viendo las posibilidades que tienen.

Sin embargo, se compra la cámara en muchas ocasiones, antes de conocer un mínimo de técnica. La comprensión de los fundamentos de la fotografía y del manejo de una reflex, se suplen a base de ilusión y talonario, a partes iguales. Las malas noticias: que eso no te garantiza buenas fotografías y sí bastante desilusión con los resultados obtenidos. Y lo peor es que el universo digital es más complejo que cargar un rollo de película en la cámara, disparar y después dejarlo a revelar. A la complejidad del manejo de la cámara se suma ahora que es un mini-ordenador, con su propio lenguaje.

Pues en este panorama, lo mínimo es usar una de las mayores ventajas que la cámara te ofrece, sea la reflex digital que sea: el uso del fichero RAW, algo así como el negativo en color de las antiguas películas. La tolerancia a fallos y el posterior ajuste aumenta de manera considerable, si lo comparamos con el uso de los jpegs. De hecho este último sería el equivalente a la película de diapositivas en color: el resultado al revelarlas era vibrante y lleno de color, pero cualquier error en la exposición daba al traste con la foto.

Tengas el nivel que tengas, me refiero al inicio, hazte un favor: elige el modo en el que puedes seleccionar RAW+ jpg (casi todas las cámaras lo tienen). Así podrás echar mano de tu foto en jpg para salir del paso nada más descargar las imágenes. Pero te habrás curado en salud y a medida que avances podrás procesar los ficheros RAW que más te gustaron, cuando tu pericia aumente.

En el fondo, lo mejor de dos mundos… pero claro, nada es perfecto ;-)

Parafraseando al escudero más famoso en lengua hispana, estos efectivamente no eran gigantes, si no molinos productores de energía:

Molinos en la tormenta; noviembre 04

¿Cómo se consigue una foto así? Afirma un dicho: ” f8 y estar allí”. En coche por la A-6, vi la oportunidad, paré, ajusté la cámara (1d mkII), coloqué un 100-400 más un multiplicador (1,4X)- en total una focal equivalente a un 560mm , ajusté 1250 ISO y disparé a 1/50 de velocidad y f8 de apertura. ¿Trípode? no, ¿por qué no está movida? el objetivo era un 100-400 estabilizado de Canon.