Hipnótica es el adjetivo que me viene a la cabeza con la foto que ilustra esta entrada. En realidad toda la Quinta da Regaleira en Sintra, Portugal, es hipnótica y mágica a partes iguales. Entrar en ella es admirarse una y otra vez de la finca residencia de la familia Carvalho Monteiro. Esta foto en concreto es del Pozo Iniciático, que se hunde 27 m en el interior de la tierra y cuya visita te deja sencillamente fascinado.

Las oportunidades fotográficas en un sitio así son interminables pero como de costumbre la decisión de como afrontar la imagen marca el resultado final. El contraste entre la entrada de luz y las paredes circulares recibiendo la luz cenital, marcan una imagen bien diferente, a la que se obtendría dejando que la cámara mida y ajuste la luz adecuada para recoger el contenido de las paredes y la escalera. El resultado final es una imagen con la fuerza necesaria para dirigir una y otra vez la mirada hacia el punto de entrada de la luz. Y reta al espectador a identificar cuál es la estructura detrás de esa construcción ;)

Más fotografías y vídeos sobre Portugal

¿Qué se necesita para hacer fotografía urbana y que no se escape el momento?

Hay toda una escuela de como realizar fotografía urbana, de cómo captar el momento que importa, ese que vemos y resulta ser el encuadre perfecto. Pero en mi caso, de todas las reglas aprendidas y puestas en práctica, la principal es llevar la cámara a punto siempre. En el momento que empiezas a deambular por una ciudad con ganas de captar el momento, atento a lo que ocurre a tu alrededor, la cámara dispuesta a disparar es la clave. De nada sirve llevarla en una mochila / bolsa y tener que acceder a ella o haberla dejado con la configuración del día anterior, cuando hicimos fotos en la noche y el ISO estaba por las nubes.

La escalera estaba ahí dibujada contra un lienzo blanco que a su vez tenía la firma de varios autores. Sólo faltaba esperar a que el transeúnte diese un par de pasos más ;)

La foto en Instagram | starway… to heaven

A la caída del día, sin dudarlo. El puente Vasco da Gama en Lisboa, con sus impresionantes y largos 17 km, pide ser fotografiado una y otra vez. Su silueta es única, el contraste con el cielo y el río hacen de él un motivo fotográfico adictivo. A raíz del viaje que realicé a primeros de enero del 2011 a Lisboa, uno de los lugares al que dediqué tiempo fue a este puente, hasta la puesta del sol. La tarde acompañaba gracias a un cielo nublado que evitaba que fuese una hora azul más.

Monté el trípode y probé a fotografiar desde varios ángulos y con varias ópticas. Cuando tienes una oportunidad así hay que explotarla a fondo, trabajando deprisa para conseguir el mayor número posible de fotografías. Pero lo más difícil al final es decidir que quieres contar: qué tiene que trasmitir la foto, una pregunta que la mayor parte de las veces no soy capaz de responder de manera única.

En este caso, para mí había dos momentos: mientras la luz era uniforme, el contraste de río, cemento y cielo, destacaba la silueta del mismo. Cuando la hora azul se hizo patente y el puente se iluminó, mi visión cambió para mostrar el contraste entre ambas temperaturas de color, creando una línea visual más evidente.

Vasco da Gama: el puente, el río y el cielo. Lisboa, Portugal – Nikon D3s, 24-120 VR, ISO 200, f11, 25 s, trípode © Juan Luis Polo

El bosque tenía un sabor diferente, muy diferente al que tiene un día con sol. Un día así es un tesoro, que pocas veces se presenta.

Sólo cabe disfrutarlo ;-)

Lisboa 2011 from Juan Luis Polo on Vimeo.

Comencé el año con un viaje familiar a Lisboa. Una ciudad que se me resistía a pesar de conocer el resto de Portugal al dedillo. Y la experiencia de desconectar unos días, disfrutando de mi familia, junto con las innumerables oportunidades que la ciudad te brinda, hicieron de la estancia una experiencia inolvidable.

Un viaje en el que he trabajado casi por igual con fotos y vídeo, algo que las cámaras reflex actuales facilitan de manera contundente. Sólo se necesita, como siempre, tener una historia y una visión que recoger para contarla después.

Una visión muy personal de mis sensaciones en Lisboa durante esos días, mientras van llegando las fotos.

En flickr | Cielo, río y cemento. Vasco da Gama

Durante el pasado año 2009 tuve la oportunidad de viajar junto a Pedro Jareño de Minube al Alentejo, en Portugal. Y de entre todos los lugares hubo uno que me llamó poderosamente la atención: la visita a la Mina de Santo Domingos, cerca de Serpa. Fotogénica a rabiar, cada rincón da pie para realizar una foto. Eso sí, como de costumbre la visita no coincidió con la mejor luz posible, pero con todo dio para aislar buenos motivos.

Vestigios de un pasado industrial. Mina de Santo Domingos, Alentejo, Portugal – Nikon D700, 14-24 f2,8, ISO 200, f10, 1/250

El aspecto industrial de la mina, abandona ya para su explotación, pero con uso desde la ocupación romana de la península ibérica, es tal vez lo más llamativo. España no es un lugar proclive a deleitarnos con una gran abundancia de este tipo de motivos (fabricas antiguas, en desuso o similares) y a mí personalmente me llama bastante la atención la estética que ofrecen este tipo de lugares. Como de costumbre hice uso de un angular para las fotos más documentales y opté por el teleobjetivo cuando quería sacar de contexto algún elemento.

El lago y los colores. Mina de Santo Domingos, Alentejo, Portugal – Nikon D700, 14-24 f2,8, ISO 200, f10, 1/320

Paseando por la playa de Barra junto a Aveiro, en Portugal, tuve ocasión de conseguir una foto en la que sólo había dos elementos contrapuestos: la arena y el agua. Ambos con un registro de color prácticamente monocromo, pero con un contraste claro debido a la capacidad de reflejar el cielo que el agua tiene, hasta el extremo de convertirse en un espejo.

En este caso el uso del teleobjetivo hizo posible la compresión de planos y sobre todo, la abstracción del entorno, un elemento básico si queremos centrar la atención del espectador sobre un único aspecto. Eso sí, la profundidad de campo es crítica, sobre todo si disparamos con una apertura que nos permita una buena velocidad de obturación para que la foto no esté trepidada.

Muchas veces una foto surge donde menos te la esperas. Es cierto que en un viaje en el que tienes que traer material para ilustrar temas editoriales, la mayor parte de las fotos que hago tienen una mera función descriptiva, buscan ilustrar texto y dar a conocer de manera objetiva el lugar que visito. Sin embargo de cuando en cuando hay posiblidad de ver las escenas de otra manera.

Paseando por Crato, en el Alentejo portugués, surgió esta foto en la que el elemento diferente era la perspectiva que se podía conseguir en las dos calles que confluían. Para ello era necesario usar, una vez más, un superangular que abarcase la escena al completo. El resto lo puso la hora del día, para terminar de transformar una foto más de una calle, en una imagen que puede transmitir la atmosfera del momento.

Una de las peores horas del día para hacer fotos: mediodía. Pero el tiempo que uno tiene es el que es, así que había que traerse una foto del lugar. Sobre todo si estás recopilando material para un cliente.

Busqué un elemento para romper la composición y puse al sol de frente, para que el contraste fuese muy elevado y rompiese la tendencia natural de la luz a esa hora del día, que no es otra que aplanar los objetos.

El resto del efecto buscado se lo encomendé al angular, que tiene esa facilidad para alterar la perspectiva añadiendo un toque diferente cuando la luz no te lo puede dar.

Y por cierto, intentando recuperar el ritmo con Enfocando ;)

Deambulando por la playa de Vilanova de Milfontes, en Portugal el pasado mes de mayo, surgió esta foto. Lo que me gusta de ella es la compresión de planos, gracias al uso del teleobjetivo y el color, casi monocromo. Preferí centrarme en aislar al perro contra el mar en la orilla, antes que usar el angular y haber “metido” mas información en la foto.

Es para casos como estos cuando el teleobjetivo es una herramienta fantástica: aislar y comprimir descontextualiza el objeto y confiere a la foto un aire diferente.

Recién terminado un viaje por el Alentejo, de la mano de Turismo de Portugal. Un viaje que nos ha permitido recorrer de norte a sur la región descubriendo lugares únicos, por su paisaje, sus pueblos, sus alojamientos y su gastronomía.

Tal vez la ciudad más conocida de la región sea Évora, patrimonio de la humanidad y una ciudad que respira “ambiente portugués” por los cuatro costados. El viaje nos permitió descubrir otros muchos otros pueblos así como la costa portuguesa justo por encima del Algarve.

Serpa, Alentejo, Portugal – Nikon D700, 14-24 f2,8, ISO 200, f11, 1/160

Las oportunidades fotográficas en un viaje como este son interminables: gente, monumentos, castillos, paisajes… En concreto los pueblos y sus gentes son muy fotogénicos y dan pie a traerse un reportaje muy completo. Como en ocasiones anteriores, el equipo que me ha acompañado ha sido Nikon, la D700 junto a una D90, un 14-24, 24-70, 70-300 y un 18-105. Pero como de costumbre mi óptica más usada ha sido el 14-24 y el 18-105.

Si de pequeño ya te gustaban las sombras chinas, fotografiar siluetas posiblemente es lo tuyo. Se dice que por regla general “menos es más”; aplicado a la fotografía, suele funcionar de manera clara. Cargar las fotos con demasiada información es contraproducente la mayor parte de las veces: fondos que alejan de la contemplación del primer plano, una paleta tan abigarrada que la foto termina pareciendo un cromo de los que cambiábamos en el recreo. Lo ideal es limitar el color a unos tonos básicos y complementarios, lo que hará que funcione mucho mejor el mensaje que queremos acercar en la foto.

En este caso, la foto está voluntariamente ajustada para que el fondo sea el dominante y el primer plano, siluetas. Medir al cielo, encuadrar y disparar: suele ser así de sencillo conseguir el resultado deseado.

Canon 40D, 70-300IS, f8, 1/40, ISO 800

Estar en el momento justo, con la luz adecuada: eso fue lo que me permitió conseguir esta foto, en la costa portuguesa, concrétamente Aveiro. La tarde no acompañaba para conseguir fotos con sol, debido a lo nublado que estaba, pero en un momento determinado, se abrió un hueco en el sol y me permitió tomar la foto.

Eso sí: la oportunidad puede que se produzca o no, pero nuestra capacidad para conseguir la foto debe estar a punto ;-)

Canon 40D, 70-300 IS, f6,3, 1/1000s, ISO 640.