No se me ocurre nada más aburrido para fotografíar que un cielo limpio de nubes. Tal vez sólo superado por las fotos tomadas cuando el sol está en todo lo alto. Las nubes son uno de los mejores aliados con los que cuenta un fotógrafo en busca de una historia que contar. Ayudan a poner contraste, juegan a nuestro favor y dibujan mil y una oportunidades. Y eso es básicamente lo que se necesita cuando surge el momento, elementos que nos inspiren para poder dar rienda suelta a nuestra creatividad, a nuestra forma de ver las cosas.

Camino de Madrid, desde Salamanca, veía como se preparaba una tormenta y como el cielo frente a mí cambiaba al punto de crear un contraste entre la zona iluminada por el sol y el fondo. Tiempo de detener el coche y coger la cámara, para tratar de recoger el momento. Y había dos caras en el instante: en la primera foto los árboles iluminados por el sol, contra el lienzo que las nubes plomizas proponían y en la segunda el sol debatiéndose entre las nubes que amenazaban con cerrarle el paso.

Dejadme paso – Nikon D3s, 24-120 F4 VR, ISO 200, f14, 1/2000 -1 EV – © Juan Luis Polo

El proceso posterior de las fotos ayuda a redondear la visión que tenía del momento. Forcé el contraste entre las zonas de luz y de oscuridad, para resaltar algo que por conocido y visto en innumerables veces, no deja de ser fascinante: las nubes creando imágenes en el cielo, que sólo están esperando ser recogidas.

Pasear con una cámara al hombro por un paisaje campestre, sobre todo si la hora de la luz es la adecuada, suele ser garantía de conseguir fotos que se alejan de lo que habitualmente nuestros ojos suelen ver. En este caso el paseo por una de las zonas que frecuento con asiduidad, la sierra de Guadalajara, me permitió encontrar una foto en la que la combinación del primer plano, las nubes del fondo y el hecho de que la luz estuviese en su momento bajo, prácticamente encendiendo la nube que encontraba a su paso, dio como consecuencia una foto de alto contraste y muy alejada de lo que ese paisaje suele deparar.

En este caso el uso de un teleobjetivo fue clave: aislar y sacar de contexto al motivo era básico para aumentar el contraste entre todos los elementos.

Cadiz tiene un color especial. Una foto como la que ilustra este post es fácilmente realizable, a poco que prestemos atención a los elementos que nos interesa recoger. En este caso las nubes en el cielo añadieron contraste y volumen, lo que permitió que la foto estuviese más equilibrada entre los diferentes planos.

Decía Lau-Chan de esta foto en Flickr, que el “cielo solo se merecía ya la foto”. No puedo estar más de acuerdo. Paseando por el mercado de Asuán, que arquitectónicamente hablando no es nada del otro jueves, me encontré esta foto una vez que fui capaz de dejar de mirar los cacharros de todo tipo que la tiendas te ofrecen.

Me llamó la atención lo “aborregado” del cielo y las posibilidades que el angular me ofrecían. No había sol, pero eso era precisamente lo que convertía la foto en algo diferente. El resto fue fue encuadrar y disparar.

Es cierto que fotografiar nubes y cielos es un tema manido hasta la saciedad, pero no es menos cierto que cuando encuentro uno así, no me puedo aguantar las ganas de fotografiarlo. El reflejo del sol hace que las nubes tengan un color muy diferente divididas por una línea imaginaria que separa las zonas.

Este tipo de fotos son muy complicadas: con todo el material que hay mostrando fotos de cielos se corre el riesgo de que la nuestra no diga nada especial. Pero eso no es excusa para no intentarlo y buscar una foto diferente.

Reduce la información de la foto. La mayor parte de fotos que vemos tiene demasiados elementos y eso hace que el interés de la foto disminuya. Demasiado color, demasiadas cosas impiden que nos centremos. Elimina todo lo innecesario.

Si hay algo que por experiencia sé que funciona es centrarse en los mínimos elementos posibles. Y si tiene que haber más información de la necesaria, porque el encuadre obligue, que aporte algo desde el punto de vista del elemento principal.

Canon 1D, ef 17-40 f4L, focal de 40 mm, velocidad 1/4000, apertura 9,1, ISO 320.

Tiene su miga pillar a estos angelitos en vuelo y que la foto técnicamente esté presentable. El día acompañaba ya que el cielo era plomizo, lo suficiente para que el contraste no fuese muy alto y cogida desde abajo, la gaviota no quedase como una sombra contra el cielo. El enfoque, por pura suerte, está en el ojo y el cuerpo, sin embargo la velocidad no daba para que las alas saliesen nítidas. Lo cual tiene su encanto.

Canon 1D, ef 70-200 f2,8L IS, focal 200 mm, velocidad 1/250, apertura f4,5, ISO 250.

Al final del Arco Iris, Tossa de Mar. Agosto 05

Canon 350D con un ef 24mm f2,8, 1/30s y f6,3, ISO 800. Procesado en Aperture.