¿Con qué sueñan las focas? Un paseo sin pretensiones por el mini-zoo de la Magdalena en Santander es una ocasión para conseguir una foto de cualquiera de los animales que residen en él (cada vez menos variedades). En concreto esta es una foto cazada con un teleobjetivo, en el momento que la foca está sesteando y flotando en el agua.

No son fotos difíciles de conseguir, más bien es cuestión de estar en el momento oportuno y tener la cámara dispuesta para disparar a buena velocidad y en la medida de lo posible, pre-enfocada sobre el motivo que nos interesa. El agua convertía la foto en algo especial, al siluetear la cabeza de la foca.

¿Soñarán con algo? ;-)

¿Has probado a capturar a la sombra en vez de al sujeto principal? como si la del mismísimo Peter Pan se tratase, la sombra tiene personalidad propia: dependiendo de dónde esté reflejada, de la luz que la proyecte, nos encontraremos con un sujeto fotográfico que puede darnos mucho juego. Sólo hay una condición básica: vigilar la luz. En el caso de estas fotos, la luz era rasante, con lo que conseguía un tamaño “natural” para las sombras. Así que si la luz es natural las horas de la salida o la puesta del sol serán las indicadas y si es artificial, debe estar colocada en la posición adecuada. Las fotos de esta entrada están realizadas, la primera con luz natural y la segunda de noche, con luz artificial.

El otro aspecto a tener en cuenta es la medición de la luz: si queremos sombras es obligado que la medición se haga sobre el punto más luminoso de la foto.

La visita- Canon 1Ds mkII, EF 35mm, ISO 500, f2, 1/2s

Algunas veces uno recuerda de que va esto de la fotografía. Algunas veces recuerdas que la fotografía es el resultado, no la herramienta. Algunas veces el momento es tan intenso, que consigue que uno salga fuera de su día a día y de golpe, entras en el mundo que otra persona te plantea.

Este ensayo fotográfico tan personal de Philip Toledano, ha conseguido que sea así en mi caso. Sólo por eso le estoy muy agradecido.

Web | Days with my father
Vía | Thomas Hawk’s Digital Connection

La fotografía callejera (en plan fino, Street Photography) es probablemente una de las disciplinas más difíciles de practicar. ¿Por qué? porque necesita de la relación con las personas que nos rodean. Hace tiempo que publiqué una entrada acerca de los retratos en la calle y de lo complicado que resultaba tomar fotografías en la calle, especialmente de personas, no las meramente arquitectónicas.

Hoy os traigo la referencia de una web dedicada en cuerpo y fotografías, Street Photo, a esta disciplina que a mí personalmente me apasiona, hacer fotos de la vida que nos rodea y que tiene la dificultad de hacer algo excepcional de lo cotidiano, todo un reto.

Vía | Caborian.com

Sin estar buscando el realizar el retrato, la verdad es que salió uno muy curioso: en el viaje que realicé en mayo de este año para turismo de Inglaterra. Junto con Pedro Jareño de Minube, visitábamos Liverpool y en concreto “The Cavern”, el lugar donde los Beatles comenzaron su andadura.

Al venir de la calle y entrar en un local abarrotado de gente, el objetivo se empañó y tras unos minutos lo que empezó a aclararse fue el centro del 14-24. Aproveché para tomar la foto en la que Pedro hizo de modelo improvisado. El resto del objetivo por desempañar junto con las luces del local hicieron que la foto tuviese un toque especial, difuminado. Eso sí, un retrato con un 14 mm no es lo más recomendable para el modelo ;-)

Yemen. El fantástico país de la reina de Saba. En el pasado un lugar lleno de tesoros dignos de aparecer en las mejores historias. Sin embargo un país muy diferente en la actualidad. Estuve en Yemen en 1997 con motivo del vuelo inaugural de Yemenia Airlines desde España.

Y el país me dejó una huella imborrable, tal fue el choque con su cultura y su modo de vida: sus gentes y la facilidad con que todo el mundo podía portar un arma, sus costumbres, sus construcciones la incesable llamada de los muecines al rezo, la costumbre de masticar kat a todas horas… todo confluye para hacer de Yemen una vuelta al medievo puro y duro. Sólo el hecho de que circulan coches y has llegado en avión, te devuelve a la realidad.

No: robar fotos en la calle como si de un detective privado se tratase es lo más alejado de la fotografía de retratos que uno se pueda imaginar. Hay varias formas de tomar buenos retratos en la calle, pero casi todas se resumen en una: habla con la persona que quieres fotografiar. Si esa persona no mira a tu cámara o tu cámara no pasa de una instantánea, no habrá química. Y si no la hay, no habrá foto que merezca la pena.

En mi haber cuento con innumerables anécdotas, pero siempre se resumen en lo misma: si vas a fotografiar a una persona o varias, habla con ellas, comenta, explica, cuenta y si les convences tienes foto. Y si no, sigue tu camino. En el fondo, conversación y más conversación. Pero sobre todo tiempo para dedicarle a la persona que será el protagonista de tu foto.

¿Unos consejos?

1.- empieza a practicar con tus amigos y familiares. Se trata de que te sueltes en encuadres, manejo de la cámara y sobre todo entender y recoger la mirada de las personas

2.- a la calle a tomar fotos: cuando creas que tienes un retrato acércate y pide permiso, cuéntale a esa persona porqué lo vas a hacer. Te dice no: gracias y sigues tu camino. Te dice sí (sí, la gente dice sí aunque cueste creerlo), compones la foto, tienes todo a punto y disparas. Lo mínimo es enviar las fotos por correo después. Saca lo mejor de esa persona y le tendrás un gran retrato con toda seguridad

3.- ¿teleobjetivos en la calle? ni se te ocurra: un 50 o un 85mm es lo más que se debería usar, porque tratamos de meter a la persona en su ambiente. Así que focales cortas, educación y algo de sicología con las personas, mucha sonrisa y a conseguir las mejores fotos.

Si de verdad te gusta la fotografía en la calle merece la pena asumir estos planteamientos. Tratamos de conseguir buenos retratos, no robados que nos paguen en revistas del corazón…

Complicidad y no otra cosa es lo que hace posible una relación que ya dura 25 años con María Jesús. Y la felicidad más completa, oiga.

Nikon D700, 70-300 VR, ISO 640, f5, 1/1000 s.

Pues ese fue el leit motiv de la presentación a la que el otro día tuvimos la oportunidad de asistir en Madrid de la mano de Casanova Foto. La gente de Canon nos contó por activa y por pasiva lo buena que es la Canon 5D mkII y lo mala que es al mismo tiempo, si la comparábamos con el buque insignia, la 1Ds mkIII. En bonito berenjenal se ha metido Canon, por su procastinación de estos últimos años.

Veamos porqué…

• La diferencia entre las últimas versiones de la Canon 1Ds y la 5D es de “sólo” 5.000 euros. Sí, has leído bien. Ambas comparten sensor completo y misma resolución (21 MP). Y por si era poco para terminar de hacer sangre en la comparación, la 5D graba vídeo HD real.
• La diferencia entre ambas cámaras existe, lógicamente: construcción, visor, rapidez, acabado, etc., pero me temo que por mucha diferencia a favor de la calidad del tope de gama, 5.000 euros se justifican difícilmente.
• La nueva 5D copia en números de ISO a las D3 / D700 de Nikon. Y digo copia, porque no parece capaz de superarlas en cuanto a calidad en el uso de las nuevas sensibilidades: 12.800 y 25.600 ISO. En todo caso, hasta aquí parece que Canon ha llegado con “la lengua fuera”: los ingenieros han tenido que conseguir el mismo resultado con casi el doble de resolución. Y esto tiene mérito, no lo vamos a negar.

Con estas premisas, la presentaciones de Canon al respecto de la 5D se han convertido en una suerte de eterna justificación: frente a la competencia para demostrar que lo hacen igual de bien y frente a sus propios clientes para justificar que los 7.000 euros invertidos en la Canon 1Ds mkIII son casi como invertir en un valor seguro en bolsa… sí, ya ni eso es seguro ;-)

Un detalle más del carajal en el que Canon anda metido estos días: gracias al empuje de la competencia la 5D es una cámara que puede competir sin ningún tipo de complejo con la andanada de cámaras que Nikon había presentado estos últimos meses: incorpora novedades suficientes como para hacerla enormemente atractiva. Pero gracias a la competencia de nuevo, los usuarios de la gama alta de Canon están que trinan literalmente: una cámara que vale 2.300 euros con una pantalla VGA impresionante, mientras que su flamante 1Ds de 7.000 € tiene que conformarse con la pantalla que trae una cámara de 600 euros…

Personalmente mi posición es la de sentarme y disfrutar con la que está cayendo. Hace años que aprendí una lección básica: la fotografía está en tu ojo, no en la cámara. Así que lo que las marcas se empeñan en vendernos como innovación entra más en el terreno del los gadgets que en el de hacernos mejores fotógrafos, al igual que por ejemplo, coches más potentes no nos hacen mejores conductores.

Pero yo soy el primero que me doy el capricho si puedo: estrenar es una sensación única. Y sí, determinados avances hacen mucho más cómodo el hacer fotos. Si tienes el dinero, compra a tu gusto. Si no lo tienes, no padezcas: las mejores fotos del siglo pasado, esas que revisitamos una y otra vez, se hicieron en muchas ocasiones con una sencilla cámara y un único objetivo. Todos los zooms, los megapíxeles y demás zarandajas, están pensados para mantener un circuito de compra y venta necesario, pero no imprescindible.

Si nos consideramos fotógrafos lo que debería ocuparnos es mejorar nuestras fotos, no nuestro equipo. De hecho lo que deberíamos comprar son libros de fotografía, de fotógrafos y de técnica. Si actuamos así el tiempo de sacarle rendimiento a las cámaras más molonas llegará por sí mismo ;-)

Una opinión más centrada en las características de la cámara en Fotomaf, de la mano de Mauro Fuentes

De momento un pequeño apunte, sobre temas que vendrán:

La clave de una fotografía de impacto es la luz, como queda demostrado ¿o no? ;-)

Canon 40D, ef-s 10-22, f22, 1/6s, ISO 100. Un poco de movimiento, mediante la técnica del “panning”

Canon 1Ds mk2, ef 35 f2, velocidad 1s, apertura f2, ISO 320.

El rey Juan Carlos y la ministra de turismo de Jordania. Fitur, enero 08

Unas instantáneas tomadas en la inauguración de la feria de Turismo (Fitur), en el momento que los reyes pasaron junto al stand de Jordania. Me tocó ser “el de la foto” lo que siempre tiene su aquel: saber cual es el mejor sitio para colocarse es básico; para ello, la gente de protocolo informa antes de cual es el recorrido previsto.

Pero como comentaba Eduardo hace unos días, es especialmente complicado “pelearse” con el servicio de seguridad que acompaña a las altas autoridades. En concreto los reyes tienen uno de los más “intransigentes” a la hora de permitir acercarte. No te permiten pasar más allá de la zona que ellos marcan, una especie de pasillo, perfectamente delimitado. Con todo las fotos quedaron más o menos decentes, dadas las circunstancias.

Por cierto, las fotos están hechas con una “simple” 400D, un 10-22 y un flash 380ex; y respondieron a las mil maravillas.

Natalia es mi nueva sobrina, que acaba de cumplir un mes. Y el primer día del año organicé una pequeña sesión de fotos, en la que ella era la modelo principal. En el retrato de bebés deben coincidir un buen número de factores para que el éxito sea completo:

• la modelo debe estar en su mejor momento lo cual es especialmente difícil: un bebé de esta edad duerme casi todo el tiempo, así que habrá que contar con ello
• es imprescindible trabajar con luz natural: el flash está prohibido como norma general y si se utiliza, debe hacerse de manera indirecta, sin molestar al bebé
• el uso de ISO alto se convierte en una necesidad imperiosa si queremos velocidades altas
• un objetivo luminoso salvará nuestra sesión: hay que trabajar con aperturas bajas para conseguir buenas velocidades de disparo
• El enfoque debería realizarse sobre los ojos del modelo; esto vale por igual para bebés y para adultos
• El fondo es importante: consigue uno que no distraiga la atención del motivo principal
• necesitas un ayudante: alguien tiene que sostener y entretener al bebé ;-)

Y por lo demás, disparar y disparar: el cálculo de probabilidades de traer una foto en condiciones aumenta si disparamos con frecuencia. Cambian de gesto en fracciones de segundo, así que hay que ser rápido y eficaz.

Canon 1Ds mk2, canon ef 24-70 2.8L, focal 70 mm, velocidad 1/50, apertura f2,8, ISO 1000.

Greta y la holliza, diciembre 07

el abuelo prende la holliza, diciembre 07

el fuego crece, diciembre 07

el círculo de las castañas, diciembre 07

Greta y el sol, diciembre 07

Pelando castañas, diciembre 07

Listas para comer, diciembre 07

Notas técnicas: Canon 1Ds mk2, canon ef 35mm, ISO 100, flash 430EX.

¿Porqué en este caso el flash? Es fascinante el efecto que se produce cuando se utiliza el flash como relleno a pleno sol. De no haberlo usado el contraste de las fotos a contraluz hubiese dejado en negro al sujeto principal o quemado el cielo y las altas luces.

Sin embargo hay un truco en estas fotos con la utilización del flash, pero esa es otra historia y debe ser contada en otro momento ;-)