El color y el contraste entre el exterior y la puerta dorada me llamaron la atención de esta foto. La Lonja de la Seda en Valencia es uno de los lugares posiblemente fotografiados hasta la saciedad, así que se impone buscar un punto de vista cuando menos diferente. La puerta reflejando parte de la luz de la tarde, en contraste con la zona exterior, ponían la nota de contraste que buscaba.

El resto era dejar que la cámara y el 20 mm hiciesen su trabajo ;)

Hipnótica es el adjetivo que me viene a la cabeza con la foto que ilustra esta entrada. En realidad toda la Quinta da Regaleira en Sintra, Portugal, es hipnótica y mágica a partes iguales. Entrar en ella es admirarse una y otra vez de la finca residencia de la familia Carvalho Monteiro. Esta foto en concreto es del Pozo Iniciático, que se hunde 27 m en el interior de la tierra y cuya visita te deja sencillamente fascinado.

Las oportunidades fotográficas en un sitio así son interminables pero como de costumbre la decisión de como afrontar la imagen marca el resultado final. El contraste entre la entrada de luz y las paredes circulares recibiendo la luz cenital, marcan una imagen bien diferente, a la que se obtendría dejando que la cámara mida y ajuste la luz adecuada para recoger el contenido de las paredes y la escalera. El resultado final es una imagen con la fuerza necesaria para dirigir una y otra vez la mirada hacia el punto de entrada de la luz. Y reta al espectador a identificar cuál es la estructura detrás de esa construcción ;)

Más fotografías y vídeos sobre Portugal

A la caída del día, sin dudarlo. El puente Vasco da Gama en Lisboa, con sus impresionantes y largos 17 km, pide ser fotografiado una y otra vez. Su silueta es única, el contraste con el cielo y el río hacen de él un motivo fotográfico adictivo. A raíz del viaje que realicé a primeros de enero del 2011 a Lisboa, uno de los lugares al que dediqué tiempo fue a este puente, hasta la puesta del sol. La tarde acompañaba gracias a un cielo nublado que evitaba que fuese una hora azul más.

Monté el trípode y probé a fotografiar desde varios ángulos y con varias ópticas. Cuando tienes una oportunidad así hay que explotarla a fondo, trabajando deprisa para conseguir el mayor número posible de fotografías. Pero lo más difícil al final es decidir que quieres contar: qué tiene que trasmitir la foto, una pregunta que la mayor parte de las veces no soy capaz de responder de manera única.

En este caso, para mí había dos momentos: mientras la luz era uniforme, el contraste de río, cemento y cielo, destacaba la silueta del mismo. Cuando la hora azul se hizo patente y el puente se iluminó, mi visión cambió para mostrar el contraste entre ambas temperaturas de color, creando una línea visual más evidente.

Vasco da Gama: el puente, el río y el cielo. Lisboa, Portugal – Nikon D3s, 24-120 VR, ISO 200, f11, 25 s, trípode © Juan Luis Polo

El sabor fotográfico de La Valeta cambia por completo del día a la noche. La Valeta, junto con otros lugares monumentales de Malta, bien merecen una sesión nocturna para sacarle partido a la iluminación de sus edificios. Lo ideal es conseguir estar a la hora azul. Pero si no es posible, todavía nos dará mucho juego el contraste de iluminación.

Desde su bahía se puede recoger la iluminación de los monumentos de Birgu y Victoriosa y el contraste lo ponen el mar y el cielo. El lugar ideal es el parque que se sitúa justo encima de la bahía desde el que podemos sacarle “punta” a un buen número de motivos. Pero un paseo por sus calles nos dejará también un buen número de fotos disponibles. La iluminación está muy cuidada y eso permite jugar con muchas posibilidades.

Un trípode, ya os podéis imaginar, es sencillamente imprescindible.

La bahía de Valleta. Malta – Nikon D3s, 14-24 f2,8, ISO 2200, f8, 0.8s., trípode – © Juan Luis Polo

Más info | Web de Malta

Durante el pasado año 2009 tuve la oportunidad de viajar junto a Pedro Jareño de Minube al Alentejo, en Portugal. Y de entre todos los lugares hubo uno que me llamó poderosamente la atención: la visita a la Mina de Santo Domingos, cerca de Serpa. Fotogénica a rabiar, cada rincón da pie para realizar una foto. Eso sí, como de costumbre la visita no coincidió con la mejor luz posible, pero con todo dio para aislar buenos motivos.

Vestigios de un pasado industrial. Mina de Santo Domingos, Alentejo, Portugal – Nikon D700, 14-24 f2,8, ISO 200, f10, 1/250

El aspecto industrial de la mina, abandona ya para su explotación, pero con uso desde la ocupación romana de la península ibérica, es tal vez lo más llamativo. España no es un lugar proclive a deleitarnos con una gran abundancia de este tipo de motivos (fabricas antiguas, en desuso o similares) y a mí personalmente me llama bastante la atención la estética que ofrecen este tipo de lugares. Como de costumbre hice uso de un angular para las fotos más documentales y opté por el teleobjetivo cuando quería sacar de contexto algún elemento.

El lago y los colores. Mina de Santo Domingos, Alentejo, Portugal – Nikon D700, 14-24 f2,8, ISO 200, f10, 1/320

Viajar por países árabes está unido de manera inseparable a conocer los lugares más interesantes, entre los que se encuentran sus mezquitas. Muy diferentes en concepción a las iglesias católicas, el recinto de la mezquita está pensado como un lugar de relación y conversación, un lugar para estar con las familias, además de venir a rezar.

La Gran Mezquita de Damasco es desde cualquier punto de vista, espectacular. Una de las más antiguas del mundo, tuve la oportunidad de visitarla en mi viaje a Siria en 2007. Famosa por albergar los restos del sultán Saladino entre otros huéspedes ilustres, la visita a la misma no te deja indiferente.

Imponentes – Canon 1Ds mkII, EF 17-40 f4L, ISO 400, f9, 1/200s

El mejor momento para visitar la mezquita, si tenemos intención de fotografiarla, es a primera hora de la mañana o a última de la tarde. El color que se consigue, junto con la luz rasante que modela todo lo que encuentra a su paso, nos permitirá tener la oportunidad de sacar los mejores detalles de la misma. El uso de un angular, para las tomas más generales, alternando con un teleobjetivo (entre 200 y 300 mm) nos permitirá conseguir recoger los múltiples detalles que adornan la mezquita. Y es fácil que una visita de este tipo nos lleve una hora, entre conocer lo principal y dedicar tiempo a seleccionar los motivos fotográficos.

Algo que llamará la atención es que no hay cortapisas para tomar fotografías tanto en el recinto, como en el exterior de la mezquita. Sobre todo si se tiene en cuenta la cantidad de prohibiciones que nos encontramos al fotografiar iglesias católicas en España, por ejemplo.

Más fotos de Siria en Flickr

No soy de hacer fotos en blanco y negro, pero en ocasiones el motivo parece pedirlo. Uno de esos casos fue en el caso de la escalera que me encontré en la catedral de Justo Gallego en Mejorada del Campo, Madrid.

La luz, más bien la escasez de la luz, junto con el color monocromo que ya tenía me hicieron ver la foto en blanco y negro desde el principio. La otra cosa que me llamó la atención era que la luz era rasante, entraba por una ventana lateral El contraste era elevado entre la zona oscura y la zona más iluminada se concentraba en el punto donde la escalera gira sobre si misma y nacen los escalones, ayudando a concentrar sobre él la mirada.

Caos a la hora de reflejar lo que veía y en el resultado. Sin un elemento que llame la atención por encima de los demás, sin una composición que busque guiar la mirada. Si acaso el punto de fuga que lleva al cartel en la zona de Callao. La foto pedía una encuadre panorámico, porque el cielo y el final de los edificios no aportaban nada.

En este caso, sin trípode no hay paraíso…

Una versión en 1024 px en Flickr

El glamour que suele acompañar a la fotografía en la mente de los aficionados está a menudo lejos de la disciplina de la fotografía industrial. Sin embargo, en mi experiencia trabajando para clientes, descubres que en muchas ocasiones en un reportaje de fotografía industrial hay mucho recorrido para tratar de conseguir la foto “diferente”.

En el caso que ilustra esta entrada es el de una empresa que se dedica a moler piedra para obtener diferentes productos que se utilizan en innumerables situaciones. La fotografía formó parte de un catálogo de productos y servicios. Y en las dos sesiones que tuve que realizar para conseguir el volumen suficiente de fotografías, hubo varias ocasiones para probar encuadres y perspectivas.

Los silos apuntando al cielo – Canon 1D, ISO 200, EF 17-35 f 2,8, f 13, 1/800

Encuadres cerrados y forzados para conseguir puntos de fuga en la imagen, contraste entre el cielo y los elementos de la fábrica… cuando se trabaja sobre los elementos que tenemos a nuestra disposición es relativamente fácil encontrar composiciones que resulten fotogénicas, más allá de la mera descripción de los elementos que componen la instalación del cliente.

En Flickr | fotografía industrial

¿Qué es recomendable para conseguir las imágenes?

A la rica hora azul, Madrid 08 – Nikon D700, 24-70 2,8 fx, ISO 200, f10, 1s

Lo básico:

• llegar a eso de las 17.15: tienes por delante unos 15-20 minutos de cola para acceder al ascensor que sube directo a la azotea y es bueno llegar con tiempo para dar una vuelta antes de la mejor luz para localizar los motivos a fotografiar
• trípode: hay que dejar tiempo a las exposiciones, así que el trípode imprescindible. Como de costumbre uno robusto y sólido
• bloqueo de espejo: muy recomendable. Con los teles, evitaremos vibraciones inncesarias que suelen arruinarnos la foto
• angular y teleobjetivo: ¿acercarse a los motivos o alejarse? llevemos ambos y evitaremos dicotomías en el momento más innecesario
• trabajar a buen ritmo: la hora azul dura lo que dura, “menos y na” así que hay que trabajar deprisa. Nada de andar dudando como se hacen las cosas
• abre bien los ojos: fotografiar desde el mismo sitio que el resto de la gente significa hacer las mismas fotos que los demás. Mira más allá de lo evidente a la hora de encuadrar
• mejor acompañado que solo: entre más compañeros se pasa mejor y se comparten ideas y técnica

Las luces recorren Madrid – Nikon D700, 24-70 2,8fx, ISO 200, f10, 3s

Lo que yo hago:

• dos cámaras: una con el teleobjetivo y otra con el angular; evitas perder tiempo a la hora de andar cambiando objetivos y sobre todo, accidentes por la manipulación cuando están montadas en un trípode
• dos platos rápidos: o sea, si tu trípode admite que la cámara se quite sin tener que desenroscar el plato significa que tienes la posibilidad de tener dos o más platos, de tal modo y manera que cada cámara tiene el suyo colocado: podrás cambiar cámaras con sus objetivos montados a la carrera
• cable disparador: en una Nikon es básico, en Canon te lo puedes ahorrar mediante la combinación del bloqueo del espejo y el autodisparador de 2 segundos (se selecciona de manera automática); ¿por qué Nikon no tiene esta opción?
• trata de exponer a la derecha: de esto he hablado en numerosas ocasiones. Los sensores a alta sensibilidad son incapaces de leer información en las zonas oscuras de la foto, como resultado se dispara el ruido en las mismas. Mejor expón a la derecha vigilando el histograma, para no quemar en exceso las luces y después recuperas en tu programa de procesado de los RAW. El resultado te gustará mucho más
• dispara en RAW: cuanto más difíciles son las condiciones de luz, más importante es que dispares en un formato que tenga tolerancia al procesado posterior
• abrigate bien: hace frío en invierno a esas horas, sobre todo en una azotea. Hasta el trípode está helado, así que guantes o un trípode con fundas de neopreno para evitar congelarte los dedos. Si no estás a gusto la creatividad no fluye

Deslumbrados por la luz – Nikon D700, 24-70 2,8fx, ISO 200, f11, 2,5s

Y el resultado: vistas diferentes del cielo de Madrid, que nos hacen desear que más edificios permitiesen acceder a sus azoteas, para conseguir estas imágenes. Que las disfrutéis ;)

La diosa de la sabiduría Minerva vigila el cielo de Madrid – Nikon D700, 14-24 2,8 fx, ISO 2500, f4, 0,5s, a pulso

Torre Picaso meets friends – Nikon D700, 14-24 f2,8, ISO 2000, f7,1, 1/25s.

Pero si hay algo molesto hasta la saciedad es la presencia de los guardias de seguridad de la zona y su “disculpe, no se pueden hacer fotos porque es un edificio privado”. Sin entrar en muchas disquisiciones, la red está plagada de ellas, digan lo que digan, se pueden hacer las fotos. Cuando preguntas por la ley que les ampara para prohibirte tomar fotos, no hay respuesta, entre otras cosas porque no hay ley. Así que así las cosas, uno puede seguir con su trabajo, afición la mayor parte de las veces y santas pascuas. Eso sí, guardias de seguridad los hay con educación y sin ella. Cuidadito con ponerse farruco si damos con uno de los que el cociente intelectual y la gestión de crisis, no fueron determinantes a la hora de ser contratados. Podemos tener algo más que palabras y sinceramente no merece la pena.

La torre Picaso y el monumento. Nikon D700, 14-24 f2.8, ISO 200, f9, 1,3s, trípode

Por lo demás, lo dicho: un lugar fantástico para hacer fotografía, a la caída de la tarde con un trípode y usando un angular: nos traeremos fotos muy diferentes a lo que nuestro ojo acostumbra a ver.

Torre Picaso y el centro comercial – Nikon D700, 14-24 f2.8, ISO 200, f9, 1s

Pocas horas de luz son mejores que justo cuando el sol se esconde. Evitamos los contrastes excesivos y los edificios siguen teniendo una iluminación difusa que permite jugar con ellos. De esta foto me llamó la atención el marco improvisado que la red de una zona de obras aportaba.

Todas las viviendas provisionales que han acogido a los artífices de las nuevas “reinas” dentro de los rascacielos de Madrid. Los gigantes ¿con pies de barro? Tanta gente anónima que hace posible construcciones como éstas…

La intensidad del rojo contra un cielo azul. Me llamó la atención que el resto de la fotografía quedase en la sombra mientras el edificio sobresalía imponente. El edificio se encuentra en una de las entradas hacia la Plaza Roja en Moscú.

Utilicé una Canon 1D junto con un 17-35L, f9, 1/250, ISO 320.

La luz de la tarde y sus claroscuros justifican por si misma una foto. En mi opinión forzando el contraste entre ambas zonas, la iluminada y la que no lo está. La otra técnica que añade interés es el uso del angular.

Canon 40D, efs 10-22, f8, 1/250, ISO 160.